Walden

 Interpretación de la novela Walden, de Henry David Thoreau.

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Rompecabezas

Rompecabezas es un juego de reflejos.
El objetivo es conseguir reconstruir las caras de las tarjetas con cuatro piezas, piezas que esconden las cuatro partes que conforman las caras en los reflejos producidos por cuatro espejos.

Podemos mover las piezas dentro de la caja en cualquier dirección, siempre que surja un reflejo visible.
La inversión de la imagen en el grabado y el estudio de la simetría, a partir de imágenes especulares, dan lugar a la investigación inicial en juegos de este tipo. Es interesante descubrir como influye la modificación de los ejes de simetría del rostro al gesticular. El juego sería mucho más sencillo si estos no cambiaran, pues cualquier reflejo nos serviría (por ejemplo, un círculo monocromo es igual a su imagen especular).
A lo largo de la historia se ha intentado relacionar en muchas ocasiones dicha simetría con la belleza pero “nadie sabe en que consiste la belleza de una forma antes de saber en que consiste la fealdad”  (Panofsky). Se trata más bien de investigar en la no existencia de un canon único y renunciar a la belleza única, acorde con los estudios de Alberto Durero, que tomó medidas de centenares de individuos para determinar sus proporciones y concluyó en la elaboración de distintos esquemas, distintos “tipos característicos”. “La idea de un único canon de belleza se revela ingenua, ya no se trata del ideal sino de valores medios” (Panofsky).

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Imaginación

Exposición en las Vitirnas de la Biblioteca de la la Facultad de Bellas Artes, UCM

2x4m.

http://ellibrocomoespaciodecreacion.com/index.html 
http://www.ucm.es/BUCM/bba/51175.php 

Statement:

Imaginación es un libro objeto en el que me gustaría rendir homenaje al circo. Es por ello, una maqueta de mi visión personal del circo y

no de cualquier circo. Quiere ser el circo como arte, arte capaz de aunar varios artes en sí mismo.

La idea surge de la admiración ante aquellos circos, que a lo largo de la historia han mantenido el prestigio de este espectáculo

ancestral. Protegiéndolo de aquellos que, por contra, lo han ido desprestigiando a base de escándalos relacionados con el maltrato

animal. Me refiero al Cirque Bonjour, Cirque Imaginarie, Cirque Invisible, Cirque du Soleil,… que reúnen las propias habilidades circenses,

la trama del teatro, la ilusión de la magia, la música y que por supuesto no emplean animales en sus números.

Anexo sobre el montaje:

La pieza se recoge en una caja de madera, pero ésta no es sólo la caja para guardarla, nos va contando como este circo es nómada y

multicultural, viaja a lo largo de todo el mundo y no conoce fronteras. Tiene escrita en su tapa la palabra Imaginación en múltiples idiomas y cada cara representa un skyline compuesto a partir de otros reales e imaginados

En el interior espera una segunda caja de cartulina, con unos ojos que quieren invitar a seguir abriendo y mirando el interior.

Dibujos realizados mediante la técnica japonesa del Kiri-e.

Al abrirla nos encontramos con cuatro solapas, deben desplegarse para que aparezcan los primeros personajes del circo presentando la

función. Además, representan al imprescindible público.
Bajo los presentadores está la carpa, su columna central y seis chinchetas para sujetar sus vientos, piezas clave para contextualizar y

construir la maqueta, y por ello tan bien guardadas.

 

 

Para ver los dibujos del interior ya solo falta desplegar las solapas que completan los números verticales, todos ellos son litografías sobre

cartulina a los que se ha aplicado la técnica del Kiri-e

Y, por último, a despertar la imaginación…

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Mo_irás

Instalación en la Casa del Estudiante, UCM

Detalle de uno de los critales intervenidos, 2x3m.

Statement:
Hoy pasamos por un periodo en que nos maneja a su antojo un poder global que no tiene fronteras, los bancos y las multinacionales. Lo efímero está de moda, reina la inmediatez y es imposible quedarse quieto, cuando algo se adquiere o aprende ya está obsoleto, hasta que casi lo duradero nos asuste.
Modernidad Líquida lo llama Zygmunt Bauman. Y es el marco en el que me gustaría animar a la revisión del concepto del poder igualador de la muerte a través del mito de las Parcas o Moiras (según las culturas). Llamativamente se da por válido, cuando en realidad lo único igual para todos es el paso del tiempo pero muy diferentes serán las vidas, según el escenario que a cada uno le haya tocado vivir.

Proyecto Mo_irás:
Es una instalación sobre la vida del hombre que enlaza diferentes lenguajes artísticos. La pintura, ilustra el mito de las Moiras con cinta aislante sobre tres cristales de 2x3m.(representa la parte estática, las creencias dadas por válidas que deben cuestionarse). La fotografía, la composición en mosaico refleja los distintos escenarios en que puede desarrollarse la vida de las personas (y como tales se han obtenido a partir de maquetas). El vídeo, capta el movimiento en el tiempo de las sombras generadas por las Moiras y de los visitantes en la sala (esta es la parte dinámica de la instalación que invita a ser conscientes del paso del tiempo).
El eje del proyecto es el paso del tiempo y el constante cambio, tema que ha sido recurrente a lo largo de la historia: en la Grecia Antigua Heráclito destacó como un río nunca será igual a sí mismo, Horacio en Roma afirmó Carpe Diem (Aprovecha el día), la ciencia planteó leyes como la de Lavoisier sobre la conservación de la materia y hoy se investiga la Teoría de las Supercuerdas.
El arte por su parte fue el encargado de otorgar inmortalidad a la existencia efímera del hombre. Y fue cumpliendo esta misión como nació la pintura, según un mito que Plinio narra en su Historia Natural, en el que una muchacha marca la sombra de su amado con líneas sobre una pared (es la presencia de la ausencia).
Las sombras son las protagonistas de la instalación. El concepto tratado surge en la cultura egipcia que habló de una sombra clara y otra negra, doble de la persona cuando esta muere (Khaïbit), y se traslada a Grecia “una sombra bajo el sol es la señal de un momento preciso y sólo de éste; la sombra nocturna, en cambio, escapa del orden natural del tiempo y paraliza el flujo del devenir”. Así como, es un elemento que ha sido protagonista en la obra de muchos artistas, en la fotografía y en el cine.
Algunos artistas cuyo trabajo guarda relación con este proyecto o han sido fuente de inspiración: Alfred Stieglitz fotografió Sombras sobre el lago, 1916 y “se deja fascinar por la textura de la superficie acuática, por sus cualidades de fondo abstracto”, James Casebere crea maquetas que después fotografía, Eulalia Valldosera monta instalaciones relacionadas con la sombra, Paul Chan graba videos de sombras que después proyecta, Julião Sarmento cuando pinta siluetas negras, Kumi Yamashita y sus dibujos con sombras, Krysztof Wodiczko por su instalación Guest (Invitado) de para la Bienal de Venecia de 2009.

“Buscó su antiguo terror a la muerte, sin hallarlo,
¿Dónde estaba? ¿Qué era la muerte?
No sentía terror alguno, porque la muerte no existía.
En lugar de la muerte había luz”
León Tolstói

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